“粽”享好戏 戏韵流芳！共赴河北“中华有好戏”特别之约

央广网石家庄5月26日消息（记者王艺霖）粽叶飘香时，锣鼓声再起。河北，是(shì)中国戏曲发祥地之一，端午(duānwǔ)前夕，河北为全国观众呈上一场名为《中华有好戏(hǎoxì)·端午特别节目》的戏曲盛宴。京剧、评剧、越剧、豫剧、河北梆子等十几个剧种，涵盖南北戏曲精粹，17位(wèi)中国戏剧梅花奖得主携手青年演员、戏迷(xìmí)票友同台献艺，带领观众乘端午之舟(zhīzhōu)，赏戏曲之美。

河北，这片古老而又(yòu)充满活力的土地，是戏曲艺术的重要(zhòngyào)发祥地之一。

从高亢激昂的河北梆子，到婉转悠扬的评剧，每一种剧种都承载(chéngzài)着燕赵大地的历史记忆和(hé)文化内涵。

河北梆子作为河北的(de)代表性(dàibiǎoxìng)剧种，其唱腔慷慨激昂、气势恢宏，具有(jùyǒu)浓郁的地方特色。它(tā)起源于清代，历经数百年(shùbǎinián)的发展，成为了河北人民喜爱的艺术形式。评剧则以其贴近生活、通俗易懂的特点，深受广大观众的欢迎。它起源于唐山，后逐渐传播到全国各地，成为了中国五大剧种之一。

《中华有好戏·端午特别节目》录制(lùzhì)现场（央广网记者 王艺霖(wángyìlín) 摄）

在这片戏曲的沃土上，无数(wúshù)优秀的戏曲人才层出不穷，他们用自己的才华和汗水，传承和弘扬着河北(héběi)戏曲的精神(jīngshén)。而本次《中华有好戏·端午特别节目》，正是河北戏曲文化传承与创新的一次生动展示。

“戏是我(wǒ)的梦，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根。”三次获梅花奖的裴艳玲又回到故乡河北，站在戏台之上，真情流露(zhēnqíngliúlù)着对(duì)戏曲的痴迷与热爱。

在戏曲界(xìqǔjiè)，裴艳玲堪称传奇人物。她在京剧、昆曲、河北梆子三个剧种(jùzhǒng)之间闪展腾挪，昆曲《夜奔》、河北梆子《南北和·见娘》《钟馗·嫁妹》《武松》、京剧《响九霄》，以三个剧种报评中国戏剧梅花奖，皆摘“梅花”而归(guī)，全国仅此一人(yīrén)。

在节目中，她演唱的京剧《响九霄(jiǔxiāo)》选段，更是展现了她深厚(shēnhòu)的艺术功底和独特(dútè)的表演风格。眉眼之间，尽是《响九霄》的凛然气韵，明亮声线中迸发着生命力，恰似河北戏曲千年不灭的火种。

谈及燕赵戏曲时，她眼中泛起涟漪：“河北梆子(héběibāngzi)像滹沱河水，粗粝里有柔情。当年排《钟馗(zhōngkuí)》走遍燕赵村落，老乡们把板凳(bǎndèng)搬到晒谷场看戏，那掌声比雷还响。”

裴艳玲讲述她的戏曲(xìqǔ)故事（央广网记者 王艺霖 摄）

访谈间，她抚过戏服上(shàng)的绣纹：“都说戏曲(xìqǔ)老了，可你看这针脚——老戏新唱，不是贴金镶玉，是要把骨血里的精气神儿掏出来(lái)给后人看。”

对于河北戏曲(xìqǔ)的传承与发展，裴艳玲有着自己深刻的见解。她认为，戏曲是中华文化的瑰宝，我们有责任(zérèn)和义务将其传承下去(xiàqù)。她呼吁(hūyù)更多的年轻人关注戏曲、热爱戏曲，为戏曲事业的发展贡献自己的力量，“台上有很多我的徒弟(túdì)、徒孙，还有很多戏曲小(xiǎo)娃娃。看着他们闪闪发光，我很欣慰。戏曲也要与时俱进、不断创新，才能适应时代的发展和观众的需求，他们要加油，我很看好他们。”

舞台骤暗，一束(yīshù)追光打在傅希如身上，戏歌《离骚(lísāo)》带大家感受课本之外的屈原，细细聆听穿越千年的苍劲之声。

“端午纪念屈原的同时，我们以新青年喜闻乐见的音乐形式(xíngshì)和传统的国风戏曲相结合，让戏腔(xìqiāng)与(yǔ)流行碰撞，再现千年楚辞风骨。” 作为青年戏曲演员的代表，傅希如同样也是中国戏剧梅花奖获得者。

傅希如带来戏歌《离骚》，台下掌声雷动(zhǎngshēngléidòng)（央广网(yāngguǎngwǎng)记者 王艺霖 摄）

“自媒体蓬勃发展(péngbófāzhǎn)的(de)今天，京剧推广和破圈需要一定的创新和创意。” 在他看来，引领青年了解京剧文化，让(ràng)广大青年在戏曲的沃土上吸取养分，青春可以创造更多可能性。

傅希如表示，他(tā)希望通过自己的努力(nǔlì)，让更(gèng)多的年轻人了解和喜欢戏曲。他认为，戏曲不仅是一种(yīzhǒng)艺术形式，更是一种文化传承。他希望能够将戏曲的魅力传递给更多的人，让戏曲在新时代焕发出新的活力。

谈及河北的(de)戏曲生态，他特别表示，“我喜欢这里的戏曲氛围，戏曲的力量不在(zài)殿堂，在人间烟火(rénjiānyānhuǒ)，河北‘北方戏窝子(wōzi)’名不虚传。”他说，这里既有传统的厚重，又有敢为天下先的胆气。戏曲的青春，不在演员的年龄，而在敢于让“200岁的声腔”与新时代对话。

“我(wǒ)今年6岁，可我已经学戏7年了。” 扮着“花木兰”的豫剧小演员张益一，一开口就把台上主持人(zhǔchírén)、台下观众们逗笑了，“我的爸爸妈妈都是戏曲(xìqǔ)演员，我的胎教就是戏曲。”

节目上，梨园小将们(men)带来了少儿戏曲(xìqǔ)表演《戏曲正飞YOUNG》，孩子们稚气未脱的唱腔里，藏着千年戏脉的心跳，高难度身段惊艳全场，既有超龄的功底，又有未泯的天真(tiānzhēn)，这种反差恰是传统艺术(yìshù)与童真碰撞的独特魅力。

“小戏骨”张益一登台(dēngtái)献唱（央广网记者 王艺霖 摄）

据了解，“小戏骨”张益一是节目上全场年龄最小的演员。她爸爸向记者介绍，她经常随父母到剧团里(lǐ)看演出，是剧团里的“团宠”，耳濡目染便(biàn)喜欢(xǐhuān)上了戏曲，每次演出她都很(hěn)激动，观众的掌声也让她很受鼓舞。

家在河南的张益一此次来河北演出(yǎnchū)，还有一个小心愿，“我想要学会河北梆子的甩腔(shuǎiqiāng)，带回家乡，演唱给老师同学(tóngxué)们，给他们介绍河北戏剧的魅力。”

“她(tā)喜欢戏曲，我们也支持她深入学习戏曲，戏曲与生命不可辜负。” 张益一的爸爸说，河北(héběi)省国家级非遗项目中传统戏剧类就有36项，还会带着益(zheyì)一常来河北，感受地方代表戏曲的魅力。

自古燕赵多豪迈，笑迎梨园百花开。端午(duānwǔ)的艾香会渐渐散去，但燕赵大地的戏韵从未散场。在这里(zhèlǐ)，古老戏曲正以不可思议的生命力，完成一场跨越千年的“青春(qīngchūn)逆生长”。